Motel Mozaique 2008 - Zaterdag Napret
Het is en blijft altijd onzeker welke van de gratis (waarvoor hulde) sessies van 3voor12 op de middag wel of niet doorgaan. In het schema op de deur van de expositieruimte TENT zie ik tot mijn grote schrik een ferme streep door de naam Efterklang staan. Gecanceld. Dat betekent toch niet dat de Denen vanavond ook niet zullen komen opdagen? Gelukkig weet iemand van het festivalpersoneel mij te vertellen dat ik me geen zorgen hoef te maken. Tijd voor een bak koffie. Voor de schrik. Het meisje achter de koffiebalie staat erbij alsof ze zelf meer aan de drie bekertjes die ze inschenkt toe is dan wij. "Om drie uur ben ik wel wakker hoor," hoopt ze. Jamie Lidell - of moet ik Jim zeggen? - laat op het voor een muzikant onmogelijke tijdstip van 13:00 uur nog even op zich wachten. Maar dan heb je ook wat.
Ik kan mezelf goed vinden in de woorden van File Under collega Spookrijder: 'Van 's mans electronische liedjes ben ik nooit zo weggeweest, maar zijn sterk door Motown geïnspireerde songs zijn prima. Gelukkig speelt Jamie dan ook het gros van zijn uur vol met dit werk. En eerlijk is eerlijk, de overgang naar een mopje elektronica en weer terug is van grote klasse. Ik heb Lidell op de vrijdagavond niet gezien, maar dat is hiermee ruimschoots ingehaald.' Dit in tegenstelling tot Spookrijders en Jnnk's mening over de Shout Out Louds. Natuurlijk is het uitgekauwd en flauw om te zeggen dat Robert Smith nog belde omdat hij zijn sound terug wilt. Vooruit, ik zal ze het voordeel van de twijfel geven als anderen beweren dat ze de status van Cure-kloon voorbij zijn. Maar dat betekent voor mij nog niet dat ze dan ook meteen de goede liedjes hebben. Het klinkt allemaal best okay, het beklijft echter niet. En ook al heb je dan de juiste podiumpresentatie, het juiste haar en de juiste naam, met dat alleen ben je er in mijn ogen nog niet. Spookrijder weet dat er nog meer aan de hand is: 'Een luttele 20 minuten... Echter, daar kan de band zelf weinig aan doen omdat er nauwelijks tot geen ruimte is geweest voor een soundcheck. Gevolg is wel dat de geluidsbalans volledig uit het lood staat, waardoor zanger Adam Olenius nauwelijks te verstaan is en een sonore brom alles overheerst.'
Lees verder..Motel Mozaique 2008 - Napret vrijdag
Het is onlosmakelijk met elkaar verbonden: Motel Mozaique en De Marathon. Terwijl degenen die tot de laatste uurtjes zijn doorgegaan naar hun bedden strompelen, een welvoldane glimlach op het gezicht, maken het handjevol kansrijke Kenianen en Ethiopiërs, evenals de duizenden dagjeslopers de benen alvast warm voor de mooiste marathon van Nederland. Vorig jaar was het een veldslag door de belachelijke hitte, dit jaar viel het allemaal nogal tegen qua weer. Over dat weer later meer, maar tot zover de gedachten bij de televisiebeelden van de NOS, die op de achtergrond aanstaan terwijl ik op deze zondagmiddag dit stukje tik.
Lees verder..dEUS - Vantage Point
Dinsdagavond heette een try out te zijn. Het live spelen van nieuw materiaal blijft spannend, zelfs voor een band als dEUS. Dat ze in een relatief klein zaaltje te zien waren - Doornroosje, Nijmegen - maakte alles alleen maar beter. De blauwe ogen van Mauro, de korte haren van Tom. Ja, dEUS werd een beetje van het publiek. Met her en der wat oude nummers ertussen slikte het publiek de liedjes van het nieuwe album, Vantage Point, als zoete koek. Ik ook. En dat terwijl ik thuis met het nieuwe album in de speler mijn twijfels had. "The Architect", een van de twee eerste singles, en "Favourite Game" leken toch wel heel erg op de funky discorock van Soulwax. (En dat heeft dEUS volgens mij niet nodig. Om ergens op te lijken.) "Slow", de andere single, vond ik zelfs een beetje saai. (En dEUS is toch zelden saai?) Echter, "Smokers Reflect", "The Vanishing of Maria Schneider" en "Popular Culture" vond ik sterke ballads en "Oh Your God" ontzettend gaaf. Of de plaat moet groeien, dat weet ik niet zeker. De plaat is zeker al gegroeid na het optreden van afgelopen dinsdag. Dat betekent volgens mij dat dEUS een aardige plaat gemaakt heeft, maar dat veel liedjes het vooral van de charismatische uitstraling op het podium moeten hebben en dat de plaat misschien in eerste instantie wat tegenvalt. Ik zeg daarmee niet dat dEUS met Vantage Point een slechte plaat gemaakt heeft, nee, ik geloof dat ik deze plaat - met grootse gebaren, bijtende rock en zachte ballads - inmiddels ook aan het omarmen ben. Ik kan zelf niet meer testen of dat zonder twee uur durend concert ook het geval geweest zou zijn, maar voor u - zeker als u zich tot dEUS-fans rekent! - is het zeker de moeite waard om dat nu eens uit te gaan zoeken.


File: dEUS - Vantage Point
File Under: Goed, maar zeker niet de sterkste plaat van Tom en zijn kornuiten
File Audio:[Integraal, maar niemand weet voor hoe lang]
File Video: [Een dEUS-channel op YouTube!]
Guillemots - Red
Ik hou wel van een verrassing. Uiteraard het liefst eentje in de categorie 'aangename verrassingen', maar zelfs eentje van het onaangename soort kan op z'n minst prikkelend zijn. Stel dat ik besluit op eBay dat comfortabel uitziend paar schoenen van een vertrouwd merk te bestellen. Gewoon een paar onopvallende, fijne stappers. Soepel leder. Robuuste zool. Enkele dagen later zal een koerier de schoenendoos aan mijn huisadres afleveren en tot mijn grote verbazing blijkt de inhoud daarvan niet overeen te komen met het eerder genoemde schoeisel. Sta ik daar enigszins verbouwereerd met opvallend glimmend rode, laklederen dansschoenen. En toch... ergens hebben deze schoenen iets aantrekkelijks, hoewel ik dit type niet van deze leverancier had verwacht. Het stugge leder en de spekgladde zooltjes - die regelmatig een uitglijer veroorzaken - maken het inlopen er niet gemakkelijker op. Maar ik ben een doorzetter en vertrouw erop dat ik over een tijdje met gepaste trots met deze blitse schoenen over de stoeptegels paradeer. Alleen jammer dat die veters steeds los schieten. Zo nu en dan maak ik een pijnlijke smak op het trottoir. Ik ben gewoon een beetje eigenwijs. Ik zou mezelf moeten realiseren dat deze schoenen zich beter lenen voor op de dansvloer. Net zo eigenwijs als de Guillemots dus. Op de opvolger van hun breedbeeld-melodramatische Through The Windowpane glijden Fyfe Dangerfield en de zijnen nogal wat kanten op. Van eighties pop, kaarslichtballades en Ladytron-esque electro tot zelfs R&B a la Justin Timberlake. Dit levert een onsamenhangend maar desondanks intrigerend album op. Het type album dat de kampen binnen de Guillemots-aanhang behoorlijk zal verdelen. Voorlopig ben ik zelf nog even op zoek naar die schoenlepel.

File: Guillemots - Red
File Under: Gladde zooltjes en beknelde tenen
File Video: [Get Over It ]
File Audio: [ MySpace]
Shout Out Louds - Our Ill Wills
Een Zweed zegt nooit meteen wat hij denkt. Een Zweedse ook niet trouwens. Dat is iets wat ik in het afgelopen jaar wel heb geleerd. Mijn vriendin is een Zweedse, en het heeft even geduurd voor ik haar enigszins kon doorgronden. Voor wie niet die directe ervaring heeft: kijk eens naar Breaking and Entering, de laatste film die de Britse regisseur Anthony Minghella naliet voordat hij vorige maand, veel te vroeg, overleed. Mijn vriendin vindt die film eng. Niet omdat het een horrorfilm is, maar omdat de rol van Robin Wright Penn zo eng herkenbaar is. Wright Penn speelt een Zweedse die klem zit in een huwelijk met een Britse architect. Een huwelijk waaruit het vuur allang verdwenen is. Maar zij zal het niet zeggen. Achter dat ingetogen gezicht en die blauwe ogen gaat een heel scala aan emoties schuil, die ze voor haar man verborgen houdt. 'You're being Swedish again', zegt Jude Law, die de architect speelt, een aantal keer tegen haar. De Zweedse inborst, ongrijpbaar en fascinerend. Hieraan moest ik wederom denken bij het luisteren naar Our Ill Wills, de tweede plaat van het Zweedse Shout Out Louds. Dat verraderlijke begint al bij de bandnaam. Die doet een groepje punkers vermoeden, maar het is hier indiepop in het straatje van Stars en The Radio Dept. die de klok slaat. Ook zanger Adam Olenius, die nog immer klinkt als een kruising tussen Robert Smith en Conor Oberst, laat niet het achterste van zijn tong zien. 'I can't think about your love / your love is impossible', klinkt het resoluut in "Impossible". Ja ja, maar ondertussen maak je er wel een liedje over. En ook Olenius heeft zo zijn geheimen die hij voor zich houdt: 'Too many secrets / too many nights', bekent hij in "Normandie". Ook die andere Zweedse, haast genetisch bepaalde emotie, de melancholie, komt ruimschoots aan bod. 'I still remember playing the piano in your parents' living room'. Of het gaat over een nog bestaande of een verbroken relatie wordt hier niet duidelijk. Dat houdt Adam voorlopig nog even voor zichzelf. Het is net als met de Zweden zelf: veel en goed luisteren, dan gaat de prachtige wereld van Shout Out Louds stukje bij beetje voor je open.


File: Shout Out Louds - Our Ill Wills
File Under: Being Swedish
File Audio: [Shout Out Space]
File Video: [Impossible]
Efterklang - Parades
De ramen zijn volledig beslagen. Als ik naar buiten probeer te kijken, is het zichtbeeld onscherp en ontwaar ik slechts een wonderlijk mozaïek van kleuren. Daar trekt een uitgelaten bonte stoet aan mijn huis voorbij. Dansmariekes, tamboers en een fanfare gaan de uitbundige menigte voor. De wind speelt een spel met het gejoel en het trompetgeschal. Ze verwaait de melodische klanken tot wonderlijke, ongrijpbare harmonieën. Tezamen met het kleurrijke schouwspel levert het de waan op dat het hier een droom betreft. Een droomwereld waar tijd en plaats ophouden te bestaan. Aarde en hemel versmelten. Boven is onder en onder is boven. Een wereld waarvan de architectuur aan het brein van M.C. Escher lijkt te zijn ontsproten. Zonnestralen breken door het wolkendek. Door het warme licht verwordt de condens tot dikke druppels die als glinsterende parels langzaam met hun neerwaartse weg over het glas een helder spoor achterlaten. Het uitzicht wordt steeds scherper. De meest fantasievolle creaturen blijven in euforie aan mijn raam voorbij trekken. Op het moment dat een van hen mij in de smiezen krijgt, attendeert hij de anderen op mijn aanwezigheid. Met weidse gebaren groet men mij hartelijk en nodigt men mij uit deel te nemen aan deze parade. Ik bedenk me geen seconde, trek mijn jas aan en snel naar buiten. Daar laat ik me meevoeren. Waar we heengaan is mij onduidelijk, maar ik weet zeker dat we op de goede weg zijn.


File: Efterklang - Parades
File Under: Onder de groene hemel in de blauwe zon
File Audio: [My Space]
File Video: [Caravan (regie: Anders Morgenthaler!)][Illuminant][Mirador]
DeVotchKa - A Mad And Faithful Telling
Vandaag in de categorie zangers die een oppersdespoot week maken: Nick Urata, de zanger van DeVotchKa. Op een bepaalde manier raakt zijn stem, als hij wat trager zingt dan de muziek gaat, een gevoelig snaar bij me raakt die me weemoedig maakt. Ik had altijd hetzelfde met Roy Orbison. Als ik diens versie van Elvis Costello's "The Comedians" (en dan vooral de Black & White Night-versiehoor, dan krijg ik een onbestemd gevoel in mijn maag en worden mijn ogen vochtig. Zo'n zelfde, melancholisch gewoel wekt Urata's stem ook bij me op. Maar dat doen hij en zijn band wel met heel andere muziek dan Orbinson ooit maakte. Voor hun muziek haalt deze groep uit Denver haar invloeden namelijk voor het grootste deel uit Oost-Europa. Helaas heeft de accordeon die op voorganger How It Ends regelmatig op de voorgrond stond een minder prominente rol op A Mad And Faithful Telling. Gelukkig krijgt het instrument in "Head Honcho" nog ruim baan. Daar staat tegenover dat er veel meer gebruik gemaakt wordt van trompetten en dat de violen in enkele nummers lekker met elkaar aan de zwier gaan. Dat zorgt dan wel eerder voor een Mariachi-sfeer dan een Oost-Europese. Het is dus niet per se Urata die de kar hoeft te trekken en dat maakt dat hij nauwgezet zijn momenten kan kiezen om te schitteren met zijn geknepen stem. Het maakt liedjes als het walsende "Blessing In Disguise", met een simpel drumpatroon en een bak strijkers, tot heerlijke dwepers. Hier en daar laat DeVotchKa horen waarom de band ook wel onder de gypsypunk geschaard kan worden, want dan trekt de band flink van leer. Ikzelf prefereer hun melancholische kant, die hier - gelukkig - de overhand heeft.

File: DeVotchKa - A Mad And Faithful Telling
File Under: Melancholische inborst
File Audio: [ MySpace][Along The Way]
Motel Mozaique 2008 - Voorpret
Eerlijk gezegd was ik er niet zo mee bezig, met Motel Mozaique, maar langzaamaan begon de vraag toch te komen: "Ga je ook?" Mijn antwoord luidde eerst telkens kortweg 'nee', veranderde na verloop van tijd - ik spreek hier over weken - in een 'misschien' en inmiddels ben ik hartstikke blij dat ik dan toch in elk geval de zaterdag van het festival mee zal pikken. Motel Mozaique staat altijd garant voor plezierige ontdekkingen, vermeldenswaardige grote namen en een uiterst verzorgd bijprogramma. Ik heb dan ook gewoon heel erg veel zin.
Lees verder..Tim Vanhamel - Welcome To The Blue House
Het verbaasde gezicht van de verkoopster bij de Free Record Shop in Zwolle zal ik nooit vergeten toen ik het bonnetje overhandigde. Ik bracht de debuut-cd van Millionaire terug. Ik kocht Outside the Simian Flock op de gok - het was de Try Before You Buy-disc - op het station in Amersfoort, omdat ik mijn cd's in de haast op het werk had laten liggen. En in de trein moest ik tenslotte toch wat te luisteren hebben. In de trein oordeelde ik dat ik het een geweldige plaat vond en bracht 'em in Zwolle terug. En kreeg mijn geld terug. Ik vind de Free Record Shop namelijk een vervelende winkel en koop liever bij een zaak als Plato. Daar kocht ik de cd niet veel later voor een tweede maal. Ondertussen zijn we zes jaar verder en heeft Millionaire-frontman Tim Vanhamel de ene knipperlichtrelatie na de andere gehad met bands. Bij Millionaire staat de cd-teller nog maar op twee. Helaas. Als klein zoethoudertje is er nu een solo-cd van Vanhamel. Hierop laat hij zijn meer poppy kant zien. Dat is blijkbaar de manier waarop hij zijn stukgelopen relatie met het Belgische model Hannelore Knuts het beste kan verwerken. Het is wel even wennen om Vanhamel zo te horen. Af en toe, bijvoorbeeld in het met strijkers doordrenkte "Like A Fire", is het zelfs mierzoet melancholisch. De ijle stem van Vanhamel versterkt dat nog eens extra. Maar meestal slaat de meter toch uit richting de positieve kant. Zo heeft de single "Until I Find You" wel wat positief Coldplay-achtigs over zich, maar is het gezegend met het grillige van Millionaire. Als zoethoudertje voldoet Welcome To The Blue House uitstekend, maar ik zou wel graag binnen niet al te lange tijd een nieuwe plaat van Millionaire willen. Dat is toch nog steeds de hoofdmaaltijd.
Voor het concert van Tim Vanhamel in Ekko zondag aanstaande geven we enkele setjes van twee kaarten weg! Wil jij graag zien hoe Tim zijn luduvudu verwerkt heeft in liedjes, mail ons en je hoort zsm of jij erbij kunt zijn zondag.


File: Tim Vanhamel - Welcome To The Blue House
File Under: Gedeelde smart is halve smart.
File Video: [Until I Find You]
File Audio: [ MySpace]
Be Your Own Pet - Get Awkward
Twee jaar terug speelde Be Your Own Pet op Lowlands. Terecht, want hun debuutplaat was een van de leukste cd's van dat jaar. Zo bijzonder was dat dus niet. Wat wel bijzonder was, was dat de band haar 'slot' niet vol speelde. Ik kan me geen ander zo opwindend optreden op een festival herinneren waarin de band de geboden tijd maar voor de helft vulde. Jemina Pearl en haar mannen gingen als de brandweer en waren in twintig minuten door hun nummers heen. Klaar weg. Bij een nieuw rondje rond de wereld hebben ze nu bij het verschijnen van hun tweede cd Get Awkward de beschikking over vijftien nieuwe liedjes. Dus veertig minuten spelen moet nu wel lukken hoop ik. Want Be Your Own Pet is nog steeds opwindend. Al valt Get Awkward wel wat minder rauw op het dak dan zijn voorganger. Be Your Own Pet is de kant van de Yeah Yeah Yeahs opgeschoven. Een klein beetje maar, hoor. Muzikaal gezien, net wat meer diepgang. Maar elk nummer overspoelt je nog steeds met een golf van jeugdig enthousiasme en branie. Heerlijk no-nonsense punkrockliedjes. Of verwachtte je dat liedjes die luisteren naar titels als "Bummer Time" en "Food Fight" wel een diepere boodschap hadden? Nee toch?

File: Be Your Own Pet - Get Awkward
File Under: Niets eigenaardigs aan.
File Audio:[ MySpace][Luisterpaal]
The Gutter Twins - Saturnalia
Al bijna vijf jaar is door velen halsreikend uitgekeken naar het debuut van deze samenwerking tussen ex-Screaming Trees-man Mark Lanegan en ex-Afghan Whigs-man Greg Dulli. Op de laatste platen en tijdens optredens van Dulli's nieuwe band de Twilight Singers was Lanegan al regelmatig te gast en die combinatie smaakte naar meer. Zoals we al wisten van zijn samenwerking met Isobel Campbell, weet Lanegan goed hoe hij twee artiesten in de studio als een overtuigende eenheid kan neerzetten. Dat is hem ook bij Saturnalia uitstekend gelukt. Op "Idle Hands", een van de sterkere nummers van het album, begint Lanegan met de leadzang maar komt Dulli subtiel vanuit de achtergrond aanzetten om vervolgens in het refrein Lanegan's basstem te overschreeuwen. Dit stuivertje wisselen gaat eigenlijk de hele plaat door, maar toch komen ook de persoonlijke invloeden van Dulli en Lanegan goed naar voren. Lanegan's meer ingetogen voorliefde voor spirituele blues kenmerkt "Who Will Lead Us?" en afsluiter "Front Street" is een goed voorbeeld van Dulli's patserige en uitdagende liefdesliedjes. De rode draad door de plaat is spiritualiteit, in een nogal apocalyptisch jasje. In het eerste nummer van de plaat wordt de "rapture" aangekondigd, waarbij alle gelovigen naar de hemel mogen en ongelovigen achterblijven. Dat mannen met een geschiedenis als Lanegan en Dulli niet meteen met open armen bij de hemelpoort zullen worden verwelkomd snappen ze zelf gelukkig ook, gezien de tekst van Seven Stories Underground: 'Heaven, so fine, heaven, is quite a climb, from seven stories underground". De prachtige hoes van Saturnalia laat twee lege stoelen zien onder een dreigende bewolking. Het lijkt erop dat de Gutter Twins vlak voor de hoesfoto door een hogere macht zijn gegrepen en richting wolkendek zijn gesleept. Luister naar Saturnalia en beslis zelf of deze hogere macht hoorntjes heeft of een lange grijze baard. Beiden zijn prominent aanwezig op deze geweldige plaat.


File: Gutter Twins - Saturnalia
File Under: Hemeltergende muziek
File Audio: [Idle Hands]
Goldfrapp - Seventh Tree
Soms moet je jezelf als File Under-schrijvertje gewoon inhouden. Diverse platenmaatschappijen en muzikanten weten het over het algemeen niet te waarderen als er stukjes over plaatjes verschijnen die via een niet geheel legale wijze zijn verkregen. Van die plaatjes die ver voor hun releasedatum zijn uitgelekt. Ik zal er maar eerlijk voor uitkomen dat ook ik de verleiding niet kon weerstaan toen eind vorig jaar het nieuwe album van Goldfrapp, dankzij een onvoorzichtige journaliste, vervroegd zijn weg naar het internet had gevonden. Ik wilde maar al te graag met eigen oren de vooruitgesnelde lovende berichten op waarheid controleren. Alison Goldfrapp en kompaan Will Gregory zouden ten opzichte van de electro-glam-disco-pop op Supernature met Seventh Tree het muzikale roer volledig om hebben gegooid en de koers in hebben gezet richting de hogere sferen van het ongeëvenaarde debuut Felt Mountain. Sindsdien heb ik vrijwel dagelijks toegegeven aan de behoefte om er minimaal een track van te moeten luisteren. Feitelijk had Seventh Tree dus bovenaan mijn jaarlijst 2007 moeten prijken. Alison heeft inderdaad de spiegelbal naast de drummachines in de hoek getrapt, haar kinky laarsjes uitgetrokken en dartelt tegenwoordig, gehuld in maagdelijk wit, blootsvoets over het rustieke Engelse platteland. Door de afwezigheid van overdadige beats en dito instrumentatie krijgt ze eindelijk weer de ademruimte om de onaardse schoonheid en veelzijdigheid van haar fenomenale stem ten toon te spreiden. Ook tekstueel heeft ze haar innerlijke krolse stoeipoes welverdiende rust gegund en heeft het bloemenmeisje in haar weer wakker geschud. Of zoals ze zelf zingt in het afsluitende "Monster Love": 'Everything comes around / Bringing us back again / This is where we start and where we end.'


File: Goldfrapp - Seventh Tree
File Under: Ik geloof weer in sprookjes!
File My Space: [Zo'n fraai album zet je natuurlijk volledig op je MySpace]
File Video: [A&E][A&E (live)]
A Fine Frenzy
Verplichte persdagen door heel Europa, terwijl het enige wat je eigenlijk wilde gewoon muziek maken en uitbrengen was. Een bijkomstigheid die de nieuwe ster A Fine Frenzy (singer-songwriter Alison Sudol) gelukkig geen probleem vindt. Gister zat ze in Engeland, morgen gaat ze naar Duitsland en vandaag zit ze in een hotel in Amsterdam. Of ze ook nog iets van de stad heeft gezien? 'Helaas niet meer dan het uitzicht wat ik hier heb vanuit het raam.' Ze is al vanaf vijf uur vanochtend wakker en is naar eigen zeggen niet meer helemaal helder. De perfecte omstandigheden voor een interview met File Under!
Lees verder..A Fine Frenzy - One Cell in the Sea
Zeuren, strijken, afwassen, de kinderen naar school brengen, slapen, roddelen, chocolade eten, soaps kijken, huilen, lang douchen, uitslapen, eten koken, de kinderen van school halen, praten, dramatiseren, afdrogen, ramen wassen, geld uitgeven, kleding wassen, vreemdgaan, bellen, uitstellen en ruzie maken. Dat vrouwen echter ook kunnen zingen bewijst singer-songwriter Alison Sudol met haar A Fine Frenzy. De 22-jarige heeft onlangs een debuutplaat gemaakt en als jonge zangeres word je uiteraard vergeleken met een Kate Nash en Lily Allen. Doe dit echter enkel wanneer je ruzie met haar wilt, want Alison heeft een heel andere cd gemaakt die nog jarenlang mee moet gaan. De plaat draagt de titel One Cell In The Sea en bevat één voor één sterke nummers over liefde ("Almost Lover") en haat ("Liar, Liar"). Een groot deel van die nummers schreef ze overigens al op zeer jonge leeftijd. Het gros speelt ze zichzelf begeleidend op piano of gitaar, maar accenten legt ze smaakvol door gebruik te maken van viool, trompet en accordeon. One Cell in the Sea zag in thuisland Amerika ongeveer een jaar geleden al het levenslicht en nu is Europa ook aan de beurt om veroverd te gaan worden. Hopelijk staat Nederland open voor haar mooie liedjes en komt ze hier ook ooit mee als support-act van Rufus Wainwright, dan zullen de mensen verbaasd worden door het geweldige voorprogramma. Solo mag natuurlijk ook, want deze roodharige zal het perfect doen in een aandachtig luisterend Paradiso. Het liefst voorgegaan door een zonnige dag, op het terras zittend, genieten van de lente.


File: A Fine Frenzy - One Cell in the Sea
File Under: Mooi rood is niet lelijk!
File Video: [Almost Lover]
The Dø - A Mouthful
Het is begin februari en ik zit op m'n balkon, ik nuttig een heerlijke lunch. Dat maak je toch niet vaak mee, zo begin februari. Het zal wel aan het broeikaseffect liggen, de grote gemene deler van alle milieuellende. Maar de milieuellende is vandaag afwezig op mijn balkon. Terwijl ik een zacht gekookt eitje nuttig, draait op de achtergrond de cd van TheDø, A Mouthful. De cd versterkt het gevoel dat ik al heb, het niks-kan-me-nu-maken gevoel. De lichte en enigszins zweverige stem van Olivia B. Merilahti heeft een rustgevend effect op me. The Dø past vandaag helemaal bij mijn stemming en bij het weer. The Dø, het weer en ik zijn vandaag een! A Mouthful is voor mij echt een stemmings-cd, passend bij dit soort momenten. Momenten als in de zon op het balkon zitten, met een boek in bad liggen of alleen in de auto een lange eenzame weg rijden. Niet dat The Dø een nietszeggend bandje is, verre van zeg! Ze stonden niet voor niks op Eurosonic, al is FileUnder zelf niet gaan kijken. Ze maken muziek om lekker bij onderuit te zakken en daar heb ik soms behoefte aan. Zowel de rust als de hectiek van het leven hebben zo hun eigen muziek en The Dø vertegenwoordigt de rust. U mag zelf kiezen wie de hectiek vertegenwoordigt.

File: The Dø - A Mouthful
File Under: I'm in the mood for The Dø
File Audio: [TheDøSpace]
File Video: [On my shoulder]
The Helio Sequence - Keep Your Eyes Ahead
Ik geef niets om auto's. Daarom hebben we ook de ene burgerbak (een witte Nissan Sunny) ingeruild voor een andere (een spinaziegroene Mitsubishi Carisma). Auto's zijn voor vervoer van A naar B en weer terug. Het moet een beetje comfortabel zijn, maar dat is het ook wel. Het eerste dat ik overigens wel deed bij die Mitsubishi was de cassetterecorder eruit slopen en mijn eigen radio met cd-speler erin plaatsen. Ik moet wel muziek kunnen luisteren natuurlijk. Helemaal op zo'n doorgaans saaie reis van ons huis richting onze geboortegrond diep in Twente. Dan kan een fijn muziekje goed helpen. Afgelopen zondag was het daarom absoluut geen straf, die rit. In de cd-speler zat Keep Your Eyes Ahead, de vierde cd van The Helio Sequence en hun tweede op Sub Pop. Buiten de Carisma scheen de zon. Alleen al voor de combinatie van deze februarizon met de fijne I Am Kloot-achtige zang van Brandon Summers in het stralende, maar melancholische openingsnummer "Lately" zou je een paar kilometer omrijden. En "Lately" nog drie keer draaien. In dat nummer moet ik op bepaalde manier ook aan Mike Scott's Waterboys denken. (Summers zingt trouwens de hele cd lang prachtig.) Toch is The Helio Sequence allesbehalve rootsy rock zoals die Schotten en veel meer indie. Ik vind The Helio Sequence zelfs shoegazer-achtig. Maar dan wel met een melancholieke blik naar voren in plaats van een gelaten staar naar de schoenen. Of noem je dat gewoon 80's pop/rock? Dat geldt nog sterker voor "Can't Say No" dat volgt. Misschien dat ik er daarom wel een beetje week van word, elke keer als ik de cd draai. Maar de band doet het vrijwel akoestisch in "Shed Your Love" en "Broken Afternoon" ook verdomd goed. Alleen het afsluitende Dylan-esque "No Regrets" zou ik een mispeer willen noemen, maar dat wordt in de negen andere songs met gemak gecompenseerd. En dat iemand die met een half oor meeluisterde 'Het eindelijk een mooi liedje van Keane' zei, dat houd ik verder voor me.


File: The Helio Sequence - Keep Your Eyes Ahead
File Under: Can't Say No.
File Audio: [Keep Your Eyes Ahead]
Phosphorescent - Pride
Het is vast een cliché om over een plaat voor deze donkere dagen te spreken, maar allemachtig wat heeft Matthew Houck een ongelofelijk verknipte kerstplaat gemaakt. Pride wisselt breekbare, bijna gewijde koortjes af met enkele duivelsuitdrijvende jungle-rituelen, vol ratelende percussie en woeste kreten. En dat terwijl ik na het horen van "Wolves" een naïeve singer/songwriters-plaat had verwacht. Het traag opbouwende nummer is met een gammele mandoline, accordeon en Oost-Europese sfeer een alternatieve hit, die vele malen beter is dan alles wat Beirut dit jaar op plaat gooide. Wat een zielenpijn zit er in Houck's stem als hij zingt 'Mama, there's wolves in the house, mama they won't let me out'. Mooi is ook de tegenstelling tussen doodsangst en betoverende schoonheid ('they tumble and fight and they're beautiful') Ja, Pride is in alles een ambitieus album, dus ook tekstueel. Soms gaat dat te ver. De ellenlange ballade "My Dove, My Lamb", Phosphorescent's poging tot "Ambulance Blues", is onnavolgbaar, al is 'lonelier than cattle standing in the rain' wel weer een mooie. Het helpt ook niet dat net daarvoor het enerverende "At Death, A Proclamation", het enige up-tempo nummer, als een klingelende stoomtrein voortraasde. Een groot deel van de plaat sleept zich echter als een bejaarde voort. Zo duren veertig minuten lang en was het maar net hoe mijn pet stond of ik een Will Oldham-achtig nummer als "Cocaine Lights" ('In the kitchen I can hear my blood clicking') kon hebben. Die negatieve aspecten laten onverlet dat Phosphorescent zonder meer iets opmerkelijks heeft gecreëerd. Een totaal eigen wereld.


File: Phosphorescent - Pride
FIle Under: Wolf in schaapskleren of lam met leeuwenhart
File Audio: [A Picture Of Our Torn Up Praise][ MySpace]
Electroquickies #7
Had de uitvinder van de draagbare muziekspeler al een Nobelprijs? Nee? Wat een onrecht. Ik hoorde "Shadows" van de Midnight Juggernauts voor het eerst onderweg op mijn fiets gisterochtend. Dat het momenteel koud, grauw en guur is buiten weet je, maar bij dit staaltje wonderlijke David Bowie-spacedisco - met een weird Guillemots-intro - kon ik een brede grijns niet meer onderdrukken. Meteen maar de hele debuutplaat Dystopia gedownload dus, die sinds augustus down under uit is. Wow!Fabelachtig! Wat een geluid! Waarom heeft niemand me hier op gewezen? Deze drie Australiërs klinken als... een kruising tussen Alan Braxe en Air, denk ik. Maar dan met liedjes, een beetje à la Daft Punks meesterwerk Discovery. Ik ken geen enkele groep die zijn synthesizers zó prachtig rond en natuurlijk gefilterd kan laten klinken, en er dan toch bij durft samen te zingen. De groep toert dit najaar met Justice en Digitalism en dat snap ik wel als ik "Road To Recovery" hoor, maar het slaat weer als een tang op een varken bij "Aurora". Alsof je Bauer
met de Chemical Brothers mee op pad stuurt. Check ze, die Midnight Juggernauts!
Het mysterieuze Nederlandse eenmansproject Toxic Chicken vervult een langgekoesterde wens van me. Vroeger had de NS de zogenaamde DD-IRM treinstellen. Als bijnaam hadden die 'de doedelzak', omdat de pneumatische koppeling onophoudelijk drie verschillende zoemtonen produceerde. Het is altijd al mijn wens geweest dat iemand daar een druk liedje omheen zou bouwen. Het resultaat heet "Juliaaaaaaaaah" en ik vind het zo waanzinnig leuk omdat er allerlei maffe 16-bit-geluidjes doorheengejaagd worden zonder dat je de draad van de melodie kwijtraakt. De rest van de plaat is ook een beetje zo. De zang in het ADHD'erige "You Are My Dog" pakt zelfs wonderwel mooi uit. Toxic Chicken kan zich zonder meer meten met bijvoorbeeld het werk uit de Lomechanik-stal en zeker in combinatie met de controversiële liveact zal dit kipje nog wel indruk gaan maken de komende tijd.
Met het vertrek van Darren Emerson in 2002 konden we Underworld afschrijven. Everything Everything was een mooi laatste statement en basta. Want A Hundred Days Off haalde het niveau van de voorgaande drie albums nergens meer en de nieuwste plaat Oblivion With Bells is wéér minder. Zouteloze achtergrondmuziek, dat is het geworden. Zelfs single "Crocodile" slaat nergens op en op de tweede helft wordt het nog veel suffer. Prachtige hoes bij een ronduit tegenvallende plaat

File: Midnight Juggernauts - Dystopia
File Under: French touch goes seventies uit Australië. Echt waar!
File Audio: [MidnightSpace]
File Video: [Into The Galaxy][Road To Recovery][Shadows][45 and Rising]
File: Toxic Chicken - Lo Fi
File Under: Lekker meppen op digitale potten, pannen en ketels
File Audio: [MyChicken][Introducing the family][Lieve, chaotische, mauwende mix (33MB)]
File Video: [You Are My Dog]
File: Underworld - Oblivion With Bells
File Under: Maar ik wílde helemaal geen loungeplaat van Underworld
File Audio: [ MySpace]
Trentem�ller - The Trentem�ller Chronicles
Ik deed dit jaar een paar sfeertechno-ontdekkingen op Lowlands. Allereerst raadde iemand me Agoria aan, omdat die formatie op het Dour-festival een bijzonder goed concert zou hebben gegeven. Het album The Green Armchair uit 2006, met daarop o.a. de viooltrack "Les Violons Ivres", is inderdaad prachtig. En dan was er nog het concert van Trentemoller, weliswaar tegelijk met dat van The Arcade Fire, maar desondanks moest ik het zien. Ooit ontdekte ik de Anders Trentem�ller namelijk tegelijk met R�yksopp. Het is niet echt vergelijkbaar, maar toch. Net als R�yksopp indertijd grossierde Trentem�ller in de synthgebaseerde remixes, alleen zakte hij vervolgens wat in de vergetelheid. Waar het Noorse R�yksopp echter de popkant uit ging, koos de Deen steevast voor spannende, maar subtiel geproduceerde minimal techno. Bij Trentem�ller klinken noten vaak hard en zacht door elkaar, wat zijn melodie diepte geeft. Het is echt muziek voor koptelefoons. In 2005 plukte ik met veel moeite zijn vinylverzamelaar "The Singles Collection" van Soulseek, met daarop o.a. het sterke "Rykketid" en "Kink", maar lang niet alles was zo goed. Die verzamelaar bleek bovendien een onoffici�le bootleg. Uiteindelijk debuteerde Trentem�ller pas in 2006 op cd, maar dan met het experiment in saaiheid The Last Resort. Echt, ik moet er nog regelmatig van gapen. De redding kwam dit jaar in de vorm van een fantastische video bij "Moan" en de genoemde festivaltour, maar het werd eigenlijk hoog tijd dat Trentem�ller zijn beste werk eens op cd uitbracht. Ziedaar: The Trentem�ller Chronicles. CD1 van deze dubbelaar bevat allerlei oude nummers die soms al jaren op mijn mp3-speler rondzwierven, waaronder de eerdergenoemde, en draait natuurlijk vooral om Trentem�ller's enige hit "Moan". Er staan zelfs twee versies van Moan op: uiteraard de radio-edit, maar ook een bewerking met een ijzingwekkend mooie intro voor wie de edit toch al kent. Dat is nou de kunst van het weglaten! Al even mooi is de remix van de Last Resort-track "Always Something Better", die in de climax zelfs even richting Boys Noize dreigt te gaan, maar zich uiteindelijk toch inhoudt. Voor wie nog meer remixen wil (bijvoorbeeld die van Moby), is er de hele CD2, al is die wel enigszins overkill.

File: Trentem�ller - The Trentem�ller Chronicles
File Under: Dit is nou minimale luistertechno waar ik w�l van houd
File Audio: [ MySpace]
File Video: [Moan (met de hond Laika)][Moan (live met Ane Trolle)]
DeVotchKa - How it Ends
Waar de plotselinge buzz rond Devotchka nu precies vandaan komt is me onduidelijk. Misschien was het wel hun muzikale bijdrage aan de film Little Miss Sunshine die het een en ander in werking zette? Hoe het ook zij, deze week verscheen drie jaar (!) nadat de cd in Amerika uitkwam hun cd How it Ends in Nederland. En dat is alleszins reden voor een meer dan behoorlijke buzz en dito feestje. Deze band rond zanger Nick Urata bestaat overigens al aardig lang. Ze werden al in 1997 opgericht en How It Ends is al hun vierde cd. Wat extreem cool is aan How It Ends is bijvoorbeeld het ongegeneerde gebruik van de accordeon. Prachtig hoe dit instrument samen met de viool rond walst in "Charlotte Mittnacht (The Fabulous Destiny Of...)". Inderdaad, het klopt als je denkt dat de band door die combinatie in de zigeunerhoek zit. Deze Amerikanen halen hun invloeden voor een groot deel uit Oost-Europese muziek, maar twiedelen er wel een flinke hoeveelheid Amerikaanse indie doorheen. Dan kom je dus ergens uit tussen Arcade Fire en Gogol Bordello. Maar dat is niet alles, Devotchka is veel meer divers. Want ze hangen ook nog het Mariachi straatorkest uit in "We're Leaving". En daarbij blijft het niet "Dearly Departed" en het titelnummer zijn bijvoorbeeld een tranentrekker vanjewelste waarin Urata in extreme mate ontroert. Zijn lastig te omschrijven stem - soms doet hij me zelfs aan wijlen Roy Orbinson denken - is lenig en zonder meer de sterkste troef van deze band. Maar onderschat vooral de driekoppige band vol ijzersterke multi-instrumentalisten achter hem niet, die maken het feest namelijk helemaal compleet. Live moet dit fantastisch zijn, dat kan bijna niet anders.

File: Devotchka - How it Ends
File Under: Euforische stemmingen oproepend.
File Audio: [The Enemy Guns][You Love Me][Op Last.FM]
The Black Lips - Los Valientes Del Mundo Nuevo
Black Lips? Nooit van gehoord. Het hoesje bestuderend zie ik een bende ongeregeld op pad in een louche omgeving. Het blijkt om Tijuana te gaan, een beruchte stad aan de grens van Mexico en de Verenigde Staten. De liner notes schetsen een prachtig beeld van de taferelen die de band uit Atlanta daar aantrof. Veel tequila, drugsdealers en hoeren die onzedelijke handelingen op het podium verrichten. De juiste omgeving voor deze gasten, want muzikaal gezien is het al even ruig en chaotisch. Ze noemen het zelf flower punk, maar ik spot geen bloemetjes. Enkel geschreeuw en heel veel zweet. Het mooiste aspect aan deze garage-muziek vind ik de jengelende bluesy gitaren die hun plek in de drukke mix weten te vinden. In een nummer als "Stranger" lijkt de band een soort verfomfaaide versie van de nette jaren '50 jongens die destijds high schoolfeestjes opluisterden. Nu de anarchistische oermensrock dankzij de herrijzenis van Iggy Pop weer helemaal in is, zullen ook de Black Lips wel vaker de grenzen over kunnen steken. Aan mij is het niet écht besteed, al kan ik wel genieten van de aanstekelijke lol en het brallerige zelfvertrouwen dat de band uitstraalt. Het is alsof je vier geflipte buurjongetjes hun eerste concert geven en tot ieders verrassing nog kunnen spelen ook.

File: Black Lips - Los Valientes Del Mundo Nuevo
File Under: Als op hol geslagen zebra's
File Audio: [Lips-Space]
Sennen / Efterklang
De band heet nog wel Sennen, maar een andere naam was wellicht wel op zijn plaats geweest. Ga maar na: twee bandleden vertrokken, een nieuwe bassist werd ingelijfd, de ene gitarist (Noël) besloot maar eens wat vaker de trompet te hanteren, want die kon hij toch al bespelen en de andere (Riv) leerde fröbelen met synthesizers. Dat zijn nogal wat veranderingen voor een band. Dapper als ze zijn is Sennen toch - stug - doorgegaan onder de eigen naam. Daar kan ik ze ook geen ongelijk in geven, want ze hebben toch wel een bepaalde naam opgebouwd in de afgelopen jaren als het gaat om het maken van fraaie post-rock. Dat er verschil in geluid is tussen Automatic Writing en Periphery, is gezien bovenstaande niet meer dan logisch. Sennen klinkt op het nieuwste Automatic Writing lichtvoetiger, compacter en doelgerichter dan op Periphery. Slechts drie nummers kent deze nieuwe EP, maar deze kunnen met gemak opgedeeld worden in kortere delen. Drie verhalen in meerdere bedrijven, maar wel met veelvuldig repeterende patronen zoals het een goede post-rockband betaamt. Door deze manier van werken beklijft Sennen op een prettige manier. En het mooie is dat door de Creative Commons-licentie je de boel zo maar grateloos kunt downloaden. Al zou ik zelf de voorkeur geven aan het fraaie digipack dat door Floor Adams ontworpen is.
Dat digipack kan dan mooi rug aan rug staan met het nieuwe EP-tje van Efterklang. Dat ziet er overigens nog net iets fraaier uit, met zijn puzzeltje verstopt in het flapje. Dit Deense collectief bestaat uit vijf leden en beperkt zich net als Sennen tot een klein half uur muziek op Under Giant Trees. Da's verdomd jammer, want hun cd Tripper dateert potverredikkie al weer van oktober 2004 en daar kregen we geen genoeg van. Maar misschien werkt het vijftal wel zoals ze klinken, rustig van detail naar detail stappend en alle tijd nemend om een ieder zijn ding te kunnen laten doen. Dat er een heel strijkorkest, een trompettert, pianist en een heel mannenkoor van stal gehaald is voor de opnamen zal het een en ander ook wel niet versneld hebben. Niet dat dat uitmaakt, want het half uur dat Under Giant Trees duurt is betoverend als múm en Sigur Rós op hun beste momenten. Nauwelijks verstaanbare teksten slepen zich voort als wolken op een weemoedige herfstdag. Maar Efterklang is ook van de ontluikende frisgroene bladeren aan een boom in het voorjaar. Het is wat dat betreft helemaal niet raar dat het label waarop ze hun platen tot ons brengen The Leaf Label heet.

File: Sennen - Automatic Writing
File Under: Sennen is vernieuwd: nu nog beter
File Audio: [arcus glider] [hearsay] [redshift]
File Audio: [sennenband]
File: Efterklang - Under Giant Trees
File Under: Het feest van de details in weemoedige liedjes
File Audio: [Towards the Bare Hill]
File Audio: [Efterklang at Myspace]
Low - Drums and Guns
Tot hun vorige cd The Great Destroyer bouwde Low aan een imposant consistent oeuvre. Imposant was het na het verschijnen van The Great Destroyer nog steeds, maar voor Low-begrippen was er in één keer wel heel veel bombast te horen op dat album. Hoogstwaarschijnlijk met dank aan producer Dave Fridmann, die eerder ook al met Mercury Rev en Flaming Lips liet horen hoe goed hij dat kunstje goed beheerste. Ik denk althans dat het vooral Fridmann was die Low als Low liet klinken, maar toch anders. Met goedvinden van het mormonenechtpaar Sparhawk/Parker natuurlijk. Voor de nieuwe cd Drums and Guns nam Fridmann weer plaats achter de knoppen en weer laat hij Low als Low klinken, maar toch anders. Het is wel weer even wennen deze omslag naar het 'nieuwe' geluid. Drums and Guns opent sterk: glitch, tergend traag en lang aangehouden, bijna valse, gitaarnoten, doodsimpele, maar ook dodelijk effectieve drums en Alan Sparhawk wiens stem in "Pretty People" gelijk door je ziel snijdt. Hier zingt een man die een zware tijd achter de rug heeft. De soberheid in Low is terug, maar wel anders. Veel simpele drumloops en kale elektronica kenmerken deze nieuwe cd. Mooi is "Dragonfly" dat op "Vienna"-achtige wijze opent, maar in tegenstelling tot die Ultravox-klassieker gewoon traag voorttrekt en niet naar een bombastische climax toe werkt. Fijn is ook weer de extra kracht van de tweede stem van echtgenote Mimi Parker die net iets verder naar achteren in mix staat dan Sparhawk. Zoals in "In Silence", met intrigerend pianowerk ook nog eens. Door merg en been gaand, luisterrijk, maar wel op de Low-manier. Natuurlijk.


File: Low - Drums and Guns
File Under: Low als Low, maar toch anders
File Audio: [Breaker]
File Video: [Breaker]
File Audio: [Low]
Guillemots - Through The Windowpane
Als muziek emotie wordt, stokt mijn woordenstroom. Ik kan niet uitleggen waarom ik Funeral van The Arcade Fire zo bloedmooi vind, een mijlpaal, een statement, de definitie van alles wat muziek móet zijn. Al die dingen gelden ook voor het bijna even dramatische Through the Windowpane, het eerste album van de Guillemots. Words can't express what it means. Ik weet alleen: beter dan dit komt er dit jaar niet meer. Het kon ook verdomme niet missen. Op Lowlands stond ik betraand bij de Guillemots uit triomf; ein-de-lijk speelden mijn helden een kamerbrede versie van "Who left the lights off"; nu het album uit is (en de relatie met mijn vriendin) blijkt het thema van Through The Windowpane verloren liefde en is het bij "Redwings" wéér vechten tegen de tranen. Hel! "If the world ends" is net Keane en ik vind het fucking móói! En dan komt "We're here" erachteraan, als een warme knuffel om het goed te maken, om je te vertellen dat het allemaal zo erg niet is... Through the Windowpane is een brok-in-je-keel-plaat, om niet te vaak te draaien, want van hartstocht kun je ook teveel hebben. Dat is de pest met dit genre, de scheidingslijn tussen puur en machinaal luistert zooo nauw. Ik hoor Fyfe Dangerfield de sterren van de hemel zingen in "São Paulo" - Sometimes I could cry for miles - but I don't - en ik wil niet dat hij dat een volgende keer weer net zo probeert te herhalen. Fyfe wéét dat. Het is precies de reden dat de Guillemots bij elk optreden weer compleet anders klinken. Dát is wat de Guillemots anders maakt dan al die bands die aan emotie-uitverkoop zijn gaan lijden: een normale podiumpresentatie is live dús niet goed genoeg, een perfect album is júist verkeerd. De Guillemots zijn nog even compromisloos als The Mars Volta. De Guillemots zijn de verbeelding van het theatrale, de viering van het leven; ze zijn de sacrale stiltes, de naïeve uitbundigheid, de samengeknepen lippen en het hikkende geluk.


File: Guillemots - Through The Windowpane
File Under: Geen meesterwerk, wél mijn plaat van het jaar.
Be Your Own Pet - Be Your Own Pet
'Verdien je nou eigenlijk wel eens wat met die links onder aan je stukjes', vroeg mevrouw Storm. Ik schudde mijn hoofd. 'Geen drol', antwoordde ik haar, 'als we daarvan moesten leven, dan hadden we een serieus probleem gehad nu.' Ik grinnikte er een beetje bij, maar eigenlijk vond ik het ook wel een beetje raar. 'Ik had inderdaad wel verwacht dat mensen naar aanleiding van onze stukjes toch wel regelmatig cd's zouden kopen.' 'Misschien doen ze dat wel, maar doen ze dat gewoon in de winkel en niet via de Internetwinkel waar jij ze naar toe stuurt. Aan de andere kant, koop je zelf nog wel eens cd's na het lezen van recensies?' Daar hoefde ik niet lang over na te denken. 'Echt wel! Het heeft even geduurd, maar deze week heb ik Be Your Own Pet gekocht na het lezen van een lyrische recensie op Planet Trash. De liedjes op de site van Be Your Own Pet overtuigden me direct van zijn gelijk. Had er een link op zijn site gestaan naar een Internettoko, dan had ik 'em gelijk op die manier gekocht. Nu kocht ik die cd gewoon in de winkel en daar heb ik totaal geen spijt van. Het is een goddelijk rebels punkplaatje van vier jonge gasten. In drieëndertig minuten blazen ze je echt omver. Die zangeres is geloof ik net 18, maar ze doet niet onder voor podiumbeest Juliette Lewis en is eigenlijk gewoon beter doordat voor haar act nog een stapel opgefokte en sterk geconcentreerde PJ Harvey-pillen geslikt heeft. Heerlijk gewoon.En daarnaast begaat de band nergens volkomen platgetreden paden. Het zijn echt vijftien ritjes achtbaan.' 'Je bent in ieder geval enthousiast over die lui. Denk je dat lezers nu ook zo'n cd-tje zullen gaan kopen?' Ik haalde mijn schouders op. 'Ach, ze moeten niks, maar het zou wel tof zijn als ze het wél doen.'

File: Be Your Own Pet - Be Your Own Pet
File Under: Doe mij meer van dit soort huisdieren.
File Audio: [Ja! Ja! Ja!]
File Video: [Bicycle Bicycle You Are My Bicycle]
Shout Out Louds - Howl Howl Gaff Gaff
Recensies van anderen zie ik niet zo vaak. Helemaal niet als ik zelf over een plaatje nog een mening moet vormen. Niet dat ik bang ben dat het mijn mening over een plaatje zal veranderen, maar gewoon omdat ik graag zelf wil uitvlooien wat ik interessant vind aan een bandje en waar het mij aan doet denken. In het geval van The Shout Out Louds is het me niet gelukt. Op de een of andere manier heb ik ongeveer alle recensies die in het Nederlands verschenen zijn over hun debuut gelezen voordat ik er ook nog maar een noot van gehoord had. Alle stukjes waren lovend overigens. Ik verbaasde me pas achteraf nadat ik zelf Howl Howl Gaff Gaff gehoord had over alle namen waar The Shout Out Louds op zouden lijken. Turft u even mee? The Thrills, The Concretes, Velvet Underground, The Stills, Rilo Kiley, Weezer, The Libertines, Stars - Bent u ernog? Gaan we weer verder - Arcade Fire, Belle & Sebastian, Strokes, Bright Eyes, Elf Power, Cure, Little Barrie, Flaming Lips. Vermoeiend hè? En dan stop je zo'n cd zelf in de speler en het eerste wat je denkt is: 'Woehoe! Misschien is dit wel de opvolger van Dinosaur Jr.!' Maar dan wel jong, fris en uit Zweden. Goed, de stam van Adam Olenius is minder klagerig dan die van J. Mascis. En de muziek jengelt niet zo hard en pikt wat andere invloeden mee. Geen schande natuurlijk, maar in essentie kun je wat mij betreft alle bovengenoemde namen dus schrappen en vervangen door die van Dinosaur Jr. En laat ik dat nou niet erg vinden. Eigenlijk is het enige dat ontbreekt een basschick! Nou, als dat alles is... en bovendien is er wel een toetsenmeisje.


File: Shout Out Louds - Howl Howl Graff Graff
File Under: Goh, een Dinosaur Jr Jr? Leuk zeg!
dEUS - Pocket Revolution
Afgaande op de enorme hoeveelheid interviews, sessies en de geruchten over het lekken van de plaat door het management, moet de nieuwe plaat van dEUS wel een van de belangrijkste releases van het jaar zijn. Is het wachten - zes jaar! - het waard geweest? Ja en nee. Tom Barman heeft zich niet buiten de publiciteit gehouden: de film Anyway The Wind Blows, de semi-solotour met Guy Van Nueten, Magnus, het dj-werk. Maar zes jaar wachten op een nieuwe plaat van een band die vernieuwing en experiment hoog in het vaandel heeft staan moet wel iets heel bijzonders opleveren, willen de verwachtingen waargemaakt worden. En dan is het curieus te merken hoeveel Pocket Revolution voortborduurt op The Ideal Crash. Niet voor niets eindigt de CD met "Nothing Really Ends", het laatste echte wapenfeit voor de lange sabbatical, en sluit het naadloos aan op de andere tien tracks. De invloed van Mauro Pawlowski, het verdwijnen van de helft van de band (drummer, gitarist en bassist) en alle bekende spanningen tijdens het opnameproces klinken niet zo heftig door als ik verwacht had. Hoogstens horen we iets van de afgelopen jaren terug in "What We Talk About (When We Talk About Love)", dat opzichtig refereert aan Barmans zijproject Magnus. Begrijp me niet verkeerd, Pocket Revolution is een goede plaat, een erg goede zelfs, maar een grote stap voorwaarts is het niet. Zullen we het er op houden dat de nieuwe bandleden en de soloprojecten van Tom Barman het oeuvre van dEUS van een mooi nieuw hoofdstuk heeft voorzien, maar dat het nieuwe deel nog in het vat zit?


File: dEUS - Pocket Revolution
File Under: Hoofdstuk 4 in de Saga Der Belgen





















